la butte art and design

the show of the year

2009-12-23T01:33:00.000-08:00

Uncle Walt´s advice

2009-11-14T01:35:00.000-08:00

"No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: tú puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre..."__Walt Whitman

Who shot the rock?

2009-10-31T08:41:00.000-07:00

"Me interesa todo lo que sea rebeldía, desorden, caos y, particularmente, cualquier actividad que parezca falta de sentido. Ese es el camino de la libertad"__ Jim Morrison

"El pasado no me interesa y el mañana a lo mejor no existe. Cada vez que despierto es siempre presente" __Bob Dylan

Es solo rock and roll, pero me gusta

(FOTOGRAFIAS DE LA EXPOSICION WHO SHOT THE ROCK QUE SE PUEDE VISITAR EN EL MUSEO DE BROOKLYN)

IñigoXX

princess alexa!!

2009-10-31T03:03:00.000-07:00

Caracter, personalidad, naturalidad, frescura y ese encanto con el que todos soñamos una explosiva mezcla cuyo resultado es la genialidad!!

IñigoXX

the shaggin on concert!!

2009-10-24T01:37:00.000-07:00

Si estais cansados de sintetizadores rancios, vocecillas rosas de ritmo simplón o malas versiones de Joy Divison, aquí os presento un cuarteto, que influenciado por los grandes( Lez Zeppeling, The Velvet Underground o Pearl Jam), hace música de verdad.
Por que la musica no se toca, se siente THE SHAGGIN WAGON!!

http://www.myspace.com/theshagginwagonband

Pd: el viernes 30 de octubre a las 19:30, en la sala Cotton de Bilbao The Shaggin Wagon on the stage. I hope that we meet there!!

Love

IñigoXX

alegato antibelicista

2009-10-12T05:47:00.000-07:00

Madrid, 12 de octubre, banderas de plástico ondean al viento, el gentío se agolpa en las aceras y el ambiente desprende un fuerte olor a rancio. En las aceras, los colorines tiñen la mirada y patria se convierte en el vocablo de moda. Pero de repente, el silencio se resquebraja por la su incesante marcha de unas amenazantes sombras seguidas por una cutre melodía de trompetas y timbales.
Casacas y galones, bandas y medallas, birretes y tricornios, azules y marrones comienzan a desfilar alentados, por un publico entregado, que completa la anacrónica estampa. Solo las pistolas, fusiles y demás apendices de la estupidez humana me sitúan en el siglo XXI; el 21 si!! Si gozamos con el siglo de oro, tuvimos el siglo de las luces y sufrimos el de la bomba atómica; ¿qué nos deparará este siglo?
Ahora es el turno de los tanques y tanquetas, si esos que cavaron tumbas en la alemania del 40 y calentaron la guerra fria;.. ¡sí,sí! los mismos cuyos agujeros escupen horror y destrucción por el mundo; que ,sin embargo, son jaleados y aplaudidos por un público exaltado.
El espectaculo me abruma, pero no temo. Conozco el arma más peligrosa de todas, el arma que obstruye las pistolas, el arma que desnuda la ignorancia y escupe la verdad, conozco la paz.

PD:"Lo maravilloso de la guerra es que cada jefe de asesinos hace bendecir sus banderas e invocar solemnemente a Dios antes de lanzarse a exterminar a su prójimo." (Voltaire.)
"Para la mayoría de los hombres la guerra es el fin de la soledad. Para mi es la soledad infinita." ALBERT CAMUS
"La guerra es el arte de destruir hombres, la política es el arte de engañarlos."
Jean Le Rond D' Alembert

NO WAR,NO ARMY ... JUST LOVE!!!

IñigoXX

jean paul feels the music

2009-09-29T06:17:00.000-07:00

Decir que Gaultier es uno de los grandes no es decir nada nuevo, pero no es tampoco lo que hoy quería contaros. Y es que viendo el desfile con sus propuestas para esta temporada, me volvió a rondar por la cabeza la idea de la transversalidad de su obra; de su carácter humanista dentro de esta siempre considerada vanal profesión.
El desfile en cuestión(fotos superior e inferior) es una maravilla que rinde homenaje a la cultura afro y su black power y predica contra el racismo y los prejuicios a ritmo del irreverente punk ingles de The Clash. Pero la protesta o la revindicación no son sus únicas señas , exquisito en sus anuncios, perfeccionista en sus campañas, amante de la fotografía y apasionado del arte sus resultados hablan por si solos. Y que decir de la música, siempre genial, de Leonard Cohen a The Police, pasando por Edith Piaf, un repertorio inmejorable para una música pensada y sobre todo sentida

Love

IñigoXX

ERDEM

2009-09-26T05:00:00.001-07:00

Erdem Moralioglu es el último galardonado con el premio BFC que otorga anualmente la Academia de Moda Británica, a prometedores diseñadores afincados en Londres.
Erdem, de origen canadiense, hace gala de un estilo caracterizado por el color, el optimismo y la singularidad que le permiten crear amplias y brillantes colecciones.
Fijando su prototipo de mujer ideal, como una alguien inteligente, con convicciones, poco preocupada por las temporadas y capaz de forjarse su propio destino. El diseñador canadiense, nos sorprende con diseños como los de la colección A/W 09-10( los de las fotos de arriba) que ha sido elegida entre los 10 mejores shows por la prestigiosa web style.com.
En su ultima propuesta (fotografías inferiores), presentada recientemente en la London Fashion Week, el diseñador alardea de la fusión de su marcada sastrería con romanticismo y audacia, grafismos y estampados propios en seda. La colección inspirada en las ilustraciones japonesas de los años 20 de las modan garus (mujeres modernas) mezcla oriente y occidente, bañando todo de flores que inundan de luz un show genial.

sympathy for the devil

2009-09-25T12:12:00.000-07:00

Año 68, la guerra de Vietnam llena las portadas, la juventud se revela, imaginación al poder, melenas al viento, hippies, sexo y libertad. Pero en medio de esta vorágine social, un grupo de jóvenes rockeros ingleses, se encierra en un pequeño estudio donde, grabados por el rey de la mirada, planean su propia revolución.
El resultado un alegato por la libertad, la plenitud de la vida, la cultura y la paz; recogido por el gran Jean-Luc Godard y coronado por una canción de quien si no los STONES!!

PD: Sabed que todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar y muchos dicen "respiraremos más tarde"; y la mayor parte no muere porque ya están muertos. Haced de cada día vuestra revolución, de vuestra tristeza, la alegría y no os preocupéis porque la esperanza solo puede venir de los que no la tienen!

SED SUCIOS PERO JAMAS AZÚCARADOS!!

LOVE

IñigoXX

revolution is comming

2009-09-05T00:50:00.000-07:00

Monotonía y aburrimiento es el hedor que durante largo tiempo emanaba de la moda masculina. Los grandes maestros centraban su mirada en la mujer moderna, que verdaderamente era capaz de entender su espíritu renovador, mientras que el hombre quedaba relegado a la sastrería.
Excesivamente conservadores o simplemente incapaces de entender la moda; los hombres no reclamaran su papel en ella hasta nuestros tiempos. Pero las generalidades nunca han sido ciertas, y siempre ha habido hombres que han roto con las trabas y los prejuicios de su tiempo para convertirse en auténticos iconos: James Dean en los 50, o Michael Jackson en los 90 son solo algunos de ellos. Pero por desgracia, ninguno ha trascendido demasiado y hoy en día; salir a la calle es ver veis y azul, chinos y polos, es aburrirse. Es que pocos son todavía los que se atreven a transgredir, a innovar o simplemente a expresar y ésa, es la verdadera esencia de la moda.

Solo recordad la moda, no son marcas, ni iniciales. La moda es expresar tus sentimientos, transmitir tus gustos; vestirse es divertirse.

FEEL FREE, BE DIFFERENT,BE GLAM!!

IñigoXX

I´m back again!

2009-08-28T10:00:00.000-07:00

So here I am again, after a very short holiday, with new projects and renewed hopes. Certainly, the new collection from Paul Smith is wonderful, I love it and something like this long cardigan has already fallen ijjiijijii!!

Finally and for a good beggining, when a funeral becomes a masterpiece...

Love

IñigoXX

Wish I was there...

2009-08-16T07:00:00.000-07:00

Women of fashion

2009-07-27T11:43:00.001-07:00

Hace poco leí, en la edición americana de Gq, un artículo genial en el que una serie de hombres de la moda ( Scott Schuman, André 3000, el fotógrafo Oliver Zahm y algún otro) elegían las 25 mujeres que hacen del mundo un lugar más glamuroso. Bueno pues ahí os dejo mi selección.

Twiggy: ee vale!! ya se que no es su época, pero permitirme esta licencia porque, en el período mas importante de la moda, los 60; ella fue su un icono y porque Kate Moss o Audrey Marnay no son mas que sus fieles seguidoras.

Alexa Chung: simplemente porque es maravillosa...(mi debilidad!!)

Chloë Sevigny: por sus vestidos de flores, su aire vintage y la genial colección que presento la temporada pasada.

Garancé Doré: su blog es genial, sus fotos exquisitas, en definitiva una de las trendsetters del momento.

Olivia Palermo: dicen que Blair Waldorf es un personaje inspirado en ella; desde luego esta joven del star-system neoyorquino, es junto a su amiga Byrdie Bell, una de las it-girl por excelencia.

Kate Moss: porque ella no podía faltar, por su personalidad, su fuerza y su estilo innato.

Sienna Miller: por looks como éste, de Loewe, que lució esta semana en Londres, una de las actrices con mejor gusto.

Bueno que la lista continua con todas vosotras jijji!!

FELL FREE, FEEL HAPPY AND BE GLAM!!

LOVE

IñigoXX

Pd: y los hombres, who are the men of fashion?...

To the beach with Mathew and Haruki!!

2009-07-11T12:30:00.000-07:00

Por fin un día de playa para que mis piernas cojan ese color cangrejo ruso de principio de verano. Como me he quedado solo en la ciudad dormida, (mis condenados amigos se han ido a Croacia, mientras a mi me toca trabajar) no tengo mejor compañia que mi nueva adquisición, en la tienda de las iniciales, una camiseta de Mathew Williamson que encontré rebuscando al fondo de un estante, y aunque ya sabeis que no soy un print-addict, la camiseta tiene algo y un gran libro de Murakami-(pero el bueno de Haruki y no el que llena el Guggenheim de horribles niños manga y estropea los bolsos de Vuitton, ese es Takashi) bueno que despues de esta clase de japonés; os dejo. A la playa!!

LOVE

PD:prometo que algún día hare un post decente jijij!!

IñigoXX

My Poor Little Pimsol

2009-07-04T15:08:00.000-07:00

Nunca le habéis cogido un cariño inexplicable a algún cacho de tela?¿ Mis pimsol negras se han convertido con sus suelas destrozadas, sus ventilaciones improvisadas y su ya negro translúcido en las dueñas de mis pies y no se porque extraña razón no salen de una vez de ellos. Quizá sea que me he convertido en un maldito conservador!!

IñigoXX_(rebelde con causa...)

My battery is empty

2009-07-01T07:41:00.000-07:00

Calor, compras, paseos, risas, Lateral, dry martinis, polvo, obras, más paseos, más ginebra, algún mojito; más, muchas más risas, sol, piscina, camisas pulgosas, perros parlanchines, Leibovitz y sus fotos, y fotos a lo Leivobitz (aahh! que no tengo batería), más risas, algún lamento, pero sobre todo una gran compañía.

Thanks guys for a great time and for a great trip!

LOVE

IñigoXX

Proenza Schouler Pitti W 09

2009-06-29T11:02:00.000-07:00

Situaros en una preciosa villa Florentina, en medio del Pitti W ( una de las weeks de moda del momento) ,acomodaros y ahora llenad vuestro idílico escenario de zapatos y bolsos. ¿Un sueño? No; no, solo una genialidad de la mano de Proenza Schouler, un dúo de diseñadores americanos, que ayudados de una serie de artistas jóvenes ( Kalup Linzy, Haim Steinbach o The Voluptuosus Horror of Karen Black) han transformado un desfile, en una increíble instalación dónde se prescinde de modelos, para convertir a los objetos en los verdaderos protagonistas. El resultado a mi me parece increible. Además, como colofón de esta fusión arte-moda, una genial performance protagonizada por una especie de Amy Winehouse que a oscuras y en versión ploiticamente correcta (sin polvitos mágicos..) interpretó unos temazos de soul.

Pd:_Ahora que escribía soul, por favor unamonos para callar de una vez por todas a ese engominado sin botones en la camisas, que destroza temazos como Killing me softly.
PITINGO I CAN´T STAND YOU!!

LOVE

Prince Micheal 3

(In honour of a big star)

Band of Outsiders

2009-06-21T09:53:00.001-07:00

Esta semana pasada se han entregado los CFDA, uno de los premios mas prestigiosos del mundo de la moda (una especie de Óscar de la moda, alfombra roja, starlettes, glamour y esas cosas con los que todos soñamos..!!). Scott Sternberg, de Band Of Outsiders, fue uno de los premiados de la gala, en la sección que, patrocinada por la marca de los cristalitowskis, está destinada a los nuevos talentos. Band Of Outsiders, nombre que es un guiño a una de las grandes fuentes de inspiración de Sternberg, el cineasta Jean-Luc Godard; se ha asentado como una de los importantes ejes de creación dentro del panorama de los States. Con un estilo irreverente e irónico, a juego con su personalidad, Sternberg presenta un look preppy-trash (el look pijo americano con una aire desenfadado) que a mi me encanta. Sus diseños parten de esqueletos clásicos (esmoquin, pantalones tobilleros...) a los que dota de originalidad y desenfado, con estampados y tejidos geniales. Un derroche de estilo pero....¿qué es el estilo?
Aquí os dejo la respuesta de Sternberg: el estilo es aquello que llena el vacío entre cómo te ves a ti mismo, y cómo quieres que te vean los demás. No es una cualidad secreta, reservada a tipos como Cary Grant o Liberace. El estilo vive en algún sitio dentro de ti. El tema es sólo encontrar la forma de expresarlo sin que parezca que lo estás intentando.

Y recordad el estilo está en vuestro interior....

LOVE

IñigoXX

El ostracismo de las rosas

2009-06-20T13:33:00.001-07:00

Os contaré una pequeña fábula que algún día me contaron: Era se una vez un tiempo lejano, en el que los sentimientos jugaron, por primera vez a esconderse. El amor, el más pasional y ansiado de ellos, escogió esconderse dentro de una rosa. A la locura, uno de los más temidos; le tocó por el contrario, acudir en su búsqueda. Para ello, la locura tomó una rama y zarandeó la rosa que al moverse lastimó, con una espina, los ojos del noble sentimiento que allí se escondía. Desde entonces, el amor es ciego y la locura siempre lo acompaña para tapar su culpa.
Tiñamos el verano de rojo, inundemos el verano de flores y esperemos que con sus espinas rasguen nuevos corazones.

Love

IñigoXX

Jimmy Choo-H&M!!!

2009-06-18T10:12:00.000-07:00

Tras Karl Lagerfeld, Stella McCartney o Roberto Cavalli, H&M anunció ayer su próxima colaboración junto a Jimmy Choo para la creación de una colección ,que se podrá adquirir a partir de noviembre, en 200 tiendas seleccionadas de la multinacional sueca. La colección no solo se reducirá a zapatos y accesorios femeninos, si no que también constará de ropa femenina y accesorios y calzado masculino.
¿Cómo os imagináis la colección? Yo la verdad es que no soy demasiado optimista y creo que será sugerente llena de flecos y tachuelas, que entrará fácil por los ojos pero que saldrá deprisa de los pies. La calidad en el calzado es vital y eso tiene un inconveniente ...el precio.
Los milagros no los conozco, pero bueno veremos lo que nos presentan..... por que desde luego la ultima de Mathew Williamson ha sido increíble!! y eso que no me considero muy fan se su print-style. Lo que os puedo asegurar es que la colección volará de las estanterías así que si queréis unos pseudo Jimmy Choo marcar noviembre en vuestro calendario, enteraros de las tiendas afortunadas, y madrugar que ya sabéis que a quién madruga...

Pd: bueno ahora que lo pienso, tenéis otra opción ir a la cuidad del pirateo (Zara), pero luego no os quejéis de que se os caen las tapas....

IñigoXX

Minimalism power

2009-06-18T07:50:00.000-07:00

No me he podido resistir a mostraros estas fotografías, de uno de mis fotógrafos preferidos Richard Avedon. La potencia visual de estos retratos es asombrosa. Con dos únicos colores, en un alarde minimalista, Avedon es capaz de mostrarnos la esencia del personaje, elevando la fotografía a una esfera superior dónde el análisis psicológico se fusiona con el arte creando un resultado espectacular.
Espero que os inspiren y os motiven en estos momentos de estudio y bibliotecas, animo y que la suerte os acompañe.

IñigoXX

Details

2009-06-17T01:07:00.001-07:00

Recordad: en la moda, en el amor y en la vida los pequeños detalles son los que nos hacen especiales, nos hacen únicos. Y como decía Borges:" uno esta enamorado cuando se da cuenta de que la otra persona es única."
Be different, be unique!!

IñigoXX

There´s package at my door

2009-06-03T12:32:00.000-07:00

Tras otra calurosa mañana en la escuela de arquitectura, donde la rutina juega una batalla por devorarme, me dirijo a casa. El aburrimiento es mi compañero, pero de pronto, al salir del ascensor un pequeño paquete, adornado con papel de color, esperaba ansioso en mi puerta. Su impaciencia me contagia y me apresuro a abrir la puerta para averiguar que esconde mi pequeño amigo.
Nada mas abrirlo, una pequeña nota se asoma vacilante, donde con trazo firme y cariñoso, aparecen escritas estas palabras: "el corazón que ama siempre será joven, felicidades aunque con retraso de tus primas". La emoción, la nostalgia y el agradecimiento luchan ahora por dominarme cuando observo que en el interior de caja unos magníficos Cheap Monday esperan ser los protagonistas del paquete. Pues lo siento,porque hoy esa pequeña nota y ese pequeño paquete son mis protagonistas; porque la grandeza de la vida está en los detalles, porque ellos me han hecho soñar, ellos me han hecho sentir, ellos me han hecho sonreír.

Y recordad: nunca dejéis de sonreír, ni siquiera cuando estéis tristes, porque nunca sabéis quién se puede enamorar de vuestra sonrisa.

LOVE

IñigoXX

Dressing like an onion

2009-05-28T00:32:00.000-07:00

Azul y blanco, paillettes y transparencias, cuero y denim, cuadros y topos, pata de gallo y rayas....Mezclar es aumentar las posibilidades de nuestra ropa multiplicando sus potenciales looks . Las capas son un elemento fundamental en la moda, y hemos de aprovecharnos de ello para convertirlo en un juego donde fusionar estampados, texturas, materiales y colores distintos con los que conseguir resultados sorprendentes. Pese a que el calor se asoma por las esquina, nuestras capas no deben desaparecer pero si transformarse en ligeros velos de materiales naturales y frescos como el lino o la seda. El miedo aquí no tiene cabida, ama y destierra la vergüenza...and just LET´S GO PLAY!!

Blue and white, paillettes and transparencies, leather and denim, check and dots, houndstooth check and stingrays .... To mix is to increase the chances of our clothes increasing its potential looks. The layers are a key element in fashion, and we take advantage of it into a game where merge prints, textures, materials and colors to achieve amazing results. Despite the heat faces the corner, our layers must not disappear but become light veil of fresh and natural materials such as linen or silk. Fear has no place here, loves and banishes embarrassment and just ... LET'S GO PLAY!

IñigoXX

Denim & stripes

2009-05-27T00:58:00.000-07:00

Ummmm....the sun begins to shine, summer is approaching and looks reduce its layers. Simplify your appearance, but don´t be rude. Two great options: cowboy shirt and blue and white striped sailor air t-shirt, that combined with simple jeans or a pair of leggings become in a success. Remember life is wonderful!!Enjoy yourself and do enjoy the other!!

Ummmm....El sol comienza a brillar, el verano se aproxima y los looks reducen sus capas. Simplifica, pero no seas vulgar. Dos grandes opciones: la camisas vaqueras y las de rayas azules y blancas de aire marinero, que combinadas con unos simples vaqueros o unos leggeings se convierten en un acierto. ¡Recordad la vida es maravillosa! ¡Disfrutad y haced disfrutar!!

iñigoxx

Love the heels!!

2009-05-26T10:34:00.000-07:00

Which one do you prefer? ............................I´m crazy about the brown of Martin Margiela

Spring Summer closet

2009-05-24T10:00:00.000-07:00

Miscegenation and merger for a complex and crazy time. Suede and leather jackets, plain shirts of sedates or linen in clear tones. I am charmed with the sensation of natural materials on my skin in summer. In the feet, a seaworthy air with nautical quoits. Accessories? Simple clocks, light and fresh headscarfs, handkerchiefs to the neck, panama hat in the heights and a good pair of glasses my pair? A Ray-Ban wayfarer vintage of 89. All this watered with a fresh fragrance, my chosen Allure de Chanel and Light blue of Dolce and Gabanna.....

finding an inspiration

2009-05-24T01:13:00.000-07:00

Ossip Mandelstam (Campo Baeza´s recommended author), Camus with his beautiful descriptions, I. Calvino and his invisible cities, Gq and Patricia Conde, Wallpaper, BAL and its amazing lectures....inspiration is everywhere!!! AND i´m back again!!!!
Iñigo

trabajando en algo nuevo....

2009-04-23T13:44:00.000-07:00

Se que llevo unos días sin actualizar, ni escribir, ni mostraros nada pero os prometo que la espera valdrá la pena pues algo nuevo se avecina. Quizá sea el fin pero miradlo como el principio, hasta pronto amigos.

En Memoria de Luis Peña Ganchuegui

2009-04-03T23:49:00.000-07:00

Hoy es un día triste, de los pinceles solo salen grises y los lapices se niegan a garabatear , el arte lamenta la perdida de un compañero, la arquitectura llora un amigo. Este día gris y oscuro ha sido el ultimo de la vida de Luis Peña Ganchegui; el primero de su legado.
Éste oñatiarra, se formo en Madrid, comenzó la docencia en Barcelona, para luego trasladarse a San Sebastián, donde impulsó y dirigió la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. En su obra muy extensa, destacan sus espacios públicos, que le convirtieron en un urbanista de referencia. Entre ellos, el Parque de la España Industrial de Barcelona; o sus colaboraciones con Eduardo Chillida, El Peine de los Vientos y la Plaza de la Trinidad, de las que se sentía especialmente orgulloso.

Plaza de los Fueros, Vitoria

Plaza de la Trinidad, San Sebastián

Pero continuando por sus creaciones, hemos de mencionar sus viviendas Iparraguirre (que crearon un precedente en la vivienda social) o sus ultimas creaciones en Abandoibarra.
Por otro lado, Peña fue un hombre comprometido con la cultura, desde su relación con ilustres personalidades como Pío Baroja, que le convenció para estudiar arquitectura, o su incansable labor como teórico. Como muestra de su labor critica, no puedo reistirme a transcribir su opinión sobre el museo Guggenheim :"Es una intervención pop por su estrategia de aumentar y variar la escala y una obra kitsch, un poco pretenciosa, pero hecha con la finura de un dandi, Frank Gehry".

Centro Cultural Bastero, Andoain

Ikastola de Oiartzun

En definitiva, Luis Peña Ganchegui ha sido un maestro de la arquitectura que desde los primeros momentos se integro en los grupos mas valiosos de Madrid y Barcelona, cuando la arquitectura portuguesa, española e italiana promueven una revolución en la arquitectura. Su obra ha supuesto un referente en la manera de entender, cómo hay que proyectar en nuestros paisajes naturales y urbanos y ha creado un estilo personal que ha sido referente para los que han convivido con él, los que son sus contemporáneos y para todos los que vendremos después.

Poeme electronique__Le Corbusier&Iannis Xenakis

2009-03-28T02:51:00.000-07:00

Le Corbusier, Xenakis y Varese

El pabellón Philips, erigido para la celebración de la Exposición Universal de Bruselas de 1958, contenía en su interior el “Poema Electrónico”. Una obra acústico-visual realizada por un equipo constituido por Le Corbusier y el músico-ingeniero y arquitecto Iannis Xenakis, Edgar Varèse y W. Tak,encargados de la músic, el editor Jean Petit y el cineasta Philippe Agostini (selcción de imágenes y filmación del documento cinematográfico). La realización del Poema se llevó a cabo en las instalaciones de la fábrica Philips.

Pabellón Philips en construcción

Esta obra es una mezcla de colores, luces, sonidos, voces, imágenes y música electroacústica. Como dijo el propio Le Corbusier "el Poema Electrónico pretende mostrar, en el seno de un tumulto angustioso, a nuestra civilización en su camino hacia la conquista de los tiempos modernos". Su estructura visual es la siguiente:

Secuencia 1- Génesis (0"-60")
Secuencia 2- De la Materia al Espíritu (61"-120")
Secuencia 3- De las Profundidades del Alba (121"-204")
Secuencia 4- Los Dioses hechos por los Hombres (205"-240")
Secuencia 5- Así florece la Civilización (241"-300")
Secuencia 6- Armonía (301"-360")
Secuencia 7- Para todo el Mundo (361"-480")

Los sonidos, registrados en una cinta magnética y difundidos por una batería de 425 altavoces, surcaban el interior del pabellón y producían un efecto irresistible en el público.
"…que el público oscile entre la incertidumbre y la repentina fascinación…" (Iannis Xenakis).
Una autentica joya que consigue fusionar arquitectura, música e ingenieria en una epoca que exige de la capacidad de sintesis para poder comprender la complejidad multidisciplinar que compone la contemporaneidad..... ESPERO QUE OS GUSTE!!

Ademas aqui os dejo un link sobre un articulo muy interesante que profundiza sobre la fusión música-arquitectura y este poema: http://acampfadu.blogspot.com/2008/07/nuevas-revisiones-retroactivo.html

CY TWOMBLY.

2009-03-27T03:11:00.000-07:00

Twombly es un complicado artista, quizá debido a su extrema sencillez. Demasiado frío para los 50, insoportablemente cálido para los 60 y extremadamente incomodo para la critica.
Americano de nacimiento, pero enamorado de la blancuzca pátina del sol mediterráneo; Twombly paseará por sus enormes lienzos a los mas estrambóticos personajes de la literatura clásica. Sin embargo, su creación alcanzará la plenitud en su ultima etapa, con piezas como Untitled o su serie de Las Cuatro Estaciones; en las que consigue emborronar la frontera entre el dibujo y la pintura.
Por otro lado, Twombly destaca por su peculiar proceso creativo en el que, dotando a sus grandes lienzos de una marcada horizontalidad, es capaz de transformarlos en autenticas narraciones subyacentes bajo la abstracción de sus trazos. Las pinturas del artista están deliberadamente concebidas para representar algo inteligible o inexplicable. Para ello el americano aplica una proceso técnico caracterizado por sus pinturas graffiti de estilo caligráfico de gran tamaño sobre fondos en gris, beige o color hueso.

Invierno

Untitled 1970

Lepanto 2001

Beginnig to be a LOMO-boy

2009-03-24T02:18:00.000-07:00

La lomografía ha llegado hasta mi de la mano de una preciosa Diana+ con la que comienzo a introducirme en este apasionante mundo de la fotografía artística. El origen de esta peculiar tipología fotográfica se sitúa en 1982, en San Petesburgo, cuando el general del ejercito soviético Igor Petroviwitsch decide copiar una cámara japa (una Minox), con la intención de hacerla accesible al pueblo ruso. Pero esta cámara; que durante los 80 usaron vietnamitas, cubanos y hasta la KGB, caerá en el olvido en los 90 y no será hasta finales de los 90 cuando de la mano de dos estudiantes austriacos se revalorice su potencial artístico.
La lomografía se ha convertido en la actualidad en una disciplina de gran trascendencia dentro del mundo del arte y la fotografía, con sus singulares enfoques, saturaciones de color y viñeteados, y protagonizando exposiciones en los grandes centros como el parisino Georges Pompidou.
Aquí comienza un nuevo camino artístico para mi, del que os mantendré informados con mis nuevas fotografías. Pero de momento, aquí os dejo el decálogo lomográfico y un link para aquellos que queráis adentraros en este interesante mundo.
http://www.lomospain.com/lomografia/index.php

Decálogo Lomográfico

Lleva siempre la cámara contigo.
Utilízala de día y de noche.
Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.
Dispara desde la mano, no desde la cara.
Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
No pienses
Sé rápido.
No es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento.
Después tampoco.
No te preocupes por ninguna de las reglas.

No pienses, ¡Dispara!

Dries Van Noten /Sonia Rykiel /Stella McCartney

2009-03-10T14:59:00.000-07:00

Está siendo una semana agitada en el mundo de la moda, con escándalos y noticias que se suceden incesantes, tanto en Milán como en París, los dos epicentros del momento. Desde la irrupción del erotismo y la sexualidad, de la mano de Jean Paul Gaultier o el homenaje de Stefano Pilati al maestro Saint Laurent en París, hasta la austeridad que se ha apoderado de Milán. Sin olvidarnos del genial desfile de Tom Ford con un Jon Kortajarena espectacular; o el cambio de dirección en Dior dónde la etapa de la elegancia de la mano Kris Van Assche llega a su fin, para dar paso a Gareth Pugh y su amada geometría y arquitectura.
Pero, me dejaré de frivolidades y me centraré en el diseño, pues tres de mis diseñadores predilectos (Stella McCartney, Dries Van Noten y Sonia Rykiel) han presentado sus colecciones para el siguiente otoño-invierno.

Stella McCartney: la diseñadora inglesa nos ofrece una colección a medio camino entre el sex appeal y un estilo desenfadado, con una gama cromática que nada entre el gris y el negro, con ciertas licencias en azul zafiro y cereza. Los blazers XXL siguen siendo una de sus máximas y el tejido de pata de gallo su apuesta para la temporada, de uno de los grandes talentos made in london del momento.

Dries Van Noten: una colección donde se busca una elegancia relajada, con una paleta colorista inspirada en la pintura del pintor irlandés Francis Bacon que llena de alegria sus blusas, fluidos pantalones y preciosos abrigos en camel que abrieron y cerraron su gran colección.

Sonia Rykiel: Sonia y su hija Nathalie sorprenden con un desfile original en el que las modelos gritaban al publico dicien cosas como: " Llevo unas gafas de sol porque soy una estrella" o " soy una zorra negra, una chica zorra", hablando de la ropa con la que desfilan de una manera divertida e irreverente y protagonizando un gran show para una preciosa colección.

Balmain autumn- winter 09/10 Paris Fashion Week

2009-03-07T01:15:00.000-08:00

Christophe Decarnin

El escenario la piscina del Ritz (el mismo que Gianni Versace usaba para sus increibles couture-shows), la expectación es máxima y las voguettes revolotean de aquí para allá ansiosas por saber cual será su próximo hit. La manada de fans de Gianni también aguarda deseosa de conocer si el hombre que con sus chaquetas de hombreras redondeadas y pantalones elaborados ha coseguido ser el diseñador mas copiado en dos años, se alzará definitivamente como su nuevo rey.Pero de pronto, las luces bajan de intensidad, la gente se agolpa en sus sitios, la música suena...¡comienza el show!
Disco-fever, paillettes, incrustaciones metálicas, hombreras a lo Mugler, mini-vestidos, preciosos botines, pitillos tobilleros, pantalones harem, jeans negros, tuxedos... y largísimas piernas. Una propuesta en la que el negro es el protagonista absoluto, unicamente acompañado por el azulón, el blanco y el plateado. Una colección efectista hecha para lucir, enseñar y rejuvenecer, por la que suspirarán las it-girl de medio mundo. Pero si realmente Decarnin, quiere ganarse un lugar en el Versace del mañana necesitará mucho más que pantalón, chaqueta y camiseta drapeada y la imaginación y la sorpresas serán su asignatura pendiente.

Balenciaga Autumn-Winter 09-10, Paris Fashion Week

2009-03-05T07:38:00.000-08:00

París, flashes, modelos, diseñadores, fotógrafos, luces, reporteros, pero sobre todo moda; mucha moda, con las mejores propuestas para el próximo otoño-invierno, ha llegado ¡Paris Fashion Week!
La maison Balenciaga abría esta mañana la Semana Parisina de la mano de su diseñador Nicolas Ghesquière, presentándonos sus propuestas para el próximo invierno. Ghesquiére, fiel a sí mismo, nos brinda un magnífico desfile, homenajeando a los grandes maestros como Saint Laurent y Cristóbal Balenciaga, y otorgándole un nuevo aire futurista y novedoso.
La colección con los drapeados y volúmenes de seda como nexo de unión nos propone una mujer elegante y sofisticada, con piezas que marcarán la temporada, como los pantalones ya sean de tipo harem o de rayas originalmente combinadas. Los vestidos de hombro armado se han convertido en otra de las insignias de Ghesquiére, que esta vez los presenta en numerosos colores(azulón, amarillo...), así como, en versión wrap-dress.
En cuanto a accesorios, destacar las pulseras metálicas y las preciosas sandalias anudadas con lazos, que ponen la guinda final a una gran colección y constituyen un inmejorable comienzo del encuentro anual de París con la moda.

John Lobb,

2009-03-04T02:07:00.001-08:00

Dede hace más de un siglo, en un pequeño taller del barrio londinenese de Mayfair, John Lobb crea las autenticas joyas del hombre, sus increibles zapatos. Heredero de una larga tradición de zapateros artesanos, Lobb apuesta por el trabajo a mano, a medida y sin prisa.
El secreto de este cirujano del zapato, reside en primer lugar en la elección del material, que generalmente, es piel bovina de Gran Bretaña o Holanda muy apreciada por su porosidad y perfección al corte. Además, con previo encargo, tambien trabaja pieles exóticas como la de avestruz, cocodrilo o incluso la de raya del Pacífico. Toda la materia prima es sometida a un rigurosisimo proceso de selección, en el cual el cuarenta por ciento de las piezas importadas son desechadas.
Otra de las razones que hacen a estos zapatos unicos, es su fabricación totalmente manual con hormas personalizadas. Cada cliente es sometido a un proceso de medida de sus dedos, talón, planta, empeine, etc; para a continuación fabricar un molde de madera numerado y exclusivo. Nada se deja al azar y todo esta sometido al gusto del afortunado cliente, que tras 8 meses de tiempo de espera y un desembolso que ronda los 3.000 euros, consigue una joya que le durará de por vida.

Lanvin spring summer collection 09

2009-03-03T05:48:00.000-08:00

This collection is simply brilliant. Brilliant for its vivacious and delicate palette, for its incredible volumes and folds, for its worry for the detail. Brilliant because the wrinkle is beautiful, brilliant for its accessories. Brilliant because Lanvin is brilliant and brilliant because Lucas Ossendrijver y Alber Elbaz are brilliant.

Marc Jacobs/ New York Fashion Week 09

2009-02-18T11:53:00.000-08:00

Hombreras, rasos , drapeados, color, nostalgia, juego, diversión, elegancia, más color, los 80, optimismo, elegancia. Una gran colección, un gran diseñador.

Wallpaper Design Awards 2009

2009-02-17T11:44:00.000-08:00

Wallpaper, la revista de cabecera de todos los que amamos el diseño, nos presenta en su ejemplar de febrero sus Design Awards 09. En una muy cuidada edición y con magníficas fotografías, la revista nos muestra su selección de los objetos, colecciones y edificios que han marcado y marcarán el el 2009.
Entre tanta delicia, yo destacaría los premios relacionados con la arquitectura que separados a razón de su función, ensalzan veradaderas joyas como la iglesia de Santa Mónica. El templo , firmado por nuestro idolatrado Ignacio Vicens, nos sugiere una serie de preguntas nada más ser visto: ¿se trata del hogar de Guernica de Picasso? o ¿simplemente la representación arquitectónica más bella del caos?. Pero, en el interior, su atmósfera disipa nuestras dudas, cuando la luz emana por las paredes, escupida por el génial juego de lucernarios prismáticos, creando un retablo de luz y color que convierte el espacio en una experiencia única.

Continuando con los premios relacionados con la arquitectura, destacaría el galardón a mejor balneario que se ha llevado las Termas de Tiberio en Panticosa, del binomio de arquitectos Monéo-Brock ; el dedicado a mejor vivienda unifamiliar, otorgado a Sou Fujimoto por su Next Generation House en Japón, o el de mejor edificio público de nueva planta ganado por Coop Himmelb por su BMW Welt (Mundo BMW) en Munich.

Termas de Tiberio

Next Generation House

BMW Welt

Pero además de arquitectura, no podría dejar de mencionar otros premios como los de mejor collección de moda que han ganado Yves Saint Laurent por su colleción femenina del otoño-invierno de 2008 y Junya Watanbe por la masculina. Por otro lado, la ciudad de moda se llama Paris; aunque Chicago aprieta fuerte ,en segundo lugar, impulsada por los nuevos trabajos de Renzo Piano y Calatrava. El mejor diseñador de muebles del año, quién si no el francés, Patrick Norguet; mientras que otro de los grandes diseñadores, Marc Newson se hace con el premio a mejor aplicación de uso doméstico con su genial horno para Smeg.

Yves Saint Laurent

Junya Watanabe

Smeg by Marc Newson

Patrick Norguet

jil sander's desert boots

2009-02-16T01:53:00.000-08:00

The desrt boots are the footwear of the season and my choice are this couple in electrical blue signed by Jil Sander that have just come to me from London.
Are not they BRILLIANT?

ARCO09 Panorama:India!

2009-02-11T02:48:00.000-08:00

El arte contemporáneo llega a Madrid con la intención de enfrentarse a la omnipresente crisis, que ha reducido el numero de expositores pero no la ilusión de los allí presentes.
En esta edición del 2009 ARCO contará con la participación de 238 galerías de 32 paises, así como con la India como país invitado, que expondrá la obra de más de 50 de sus mejores artistas.
El país asiático se ha convertido en una de las grandes potencias dentro del mundo del arte, con artístas consagrados como el escultor Anish Kapoor o jovenes promesas como Riyas Komu. El proyecto estará comisariado por Bose Krishnamachari, curador de importantes exposiciones del arte indio, que nos presenta la obra de 13 galerías de los principales centros culturales de la India: Mumbai, Bangalore, Kerala o Nueva Delhi.

Systematic Citizen, del artista indio Riyas Komu

Pero, no basta con todo ésto, pues ARCO también nos ofrece la presencia de artistas consagrados como el genial Francis Bacon, el europizado Miquel Barceló, el polémico Damien Hirst o el videoarte de Bill Viola.

Study from the Human Body_Francis Bacon

Por todo ésto y mucho más:ARCO !! Hasta el 16 de febero en el complejo de IFEMA Madrid.

Jeanne Lanvin

2009-02-09T08:33:00.000-08:00

La historia de esta modistilla parisina se asemeja a un cuento de hadas. Especializada en el adorno de sombreros, Jeanne creará un guardarropa tan asombroso para su hija que sus ricas clientes se fijarán en ella Pero de vestir a las hijas a vestir a las madres solo hay un pequeño paso. De esta manera, el nombre de Lanvin aparecerá a partir de 1901 en el anuario de la moda, a la vez que realizará encargos para personajes ilustres como Edmond Rostand. En pocos años Lanvin crecerá llegando a los 800 empleados en 1925 y asentando su sede en los números 15 y 22 de la parisina rue de Saint Honoré.
Madame Lanvin logrará crear un estilo original, exento de revoluciones efímeras y basado en la elegancia clásica que desarrollará con bordados de gran virtuosismo, adornos con perlas, motivos florales y una genial paleta, de colores sutiles y singulares. Y es que Lanvin es cosa de mujeres...

Yves Saint Laurent.. Colección de anillos

2009-02-08T13:08:00.000-08:00

Saint Laurent lanza una colección de anillos de formas sinuosas y caprichosas que recuerdan a las rocas de las zonas costeras. Los anillos estan realizados con piedras de tonos como el turquesa o el azul profundo y bañadas en tonos dorados. Una exquisita colección y un gran regalo para el proximo San Valentín que está a la venta en la web Net-à-porter, cuyo sorprendente precio es de solo 125 euros.

roger vivier

2009-02-07T11:49:00.000-08:00

Roger Vivier," el Fragonard del zapato", nació en 1907 en Francia y pronto comenzará a diseñar sus extravagantes y ricamente decorados zapatos. Concibe cada zapato como una creación escultórica experimentando con forma y materiales como la seda, los lazos, el appliqué o las perlas. De esta manera, logrará importantes innovaciones destacando el diseño del tacón Stiletto, que más adelante explotará Manolo Blahnik. Otra de sus creaciones icónicas serán los Pilgrim, que Catherine Deneuve llevó en la película Belle de Jour, y que se caracterizan por su famosa hebilla plateada. El francés diseñará durante años para Dior y más adelante bajo su propio sello, muriendo en 1998 habiendo dejado grandísimos diseños que llevarán desde Ava Gardner hasta The Beatles y que se muestran en museos como el Victoria & Albert o el Museé de Costume et la Mode en el Louvre

Pierre Cardin. Diseñador Total

2009-02-06T03:01:00.000-08:00

A caballo entre el mundo del ayer y el futurismo con el que sueñan los jovenes, un tal Pierre Cardin inicia en los años 50 su imparable ascenso. Visionario, ambicioso y ególatra,se identificará con la Francia moderna, la Francia de Pompidou.

Nacido en la bella región del Véneto, Pierre Cardin llegó a Paris en 1945 dónde tras estudiar arquitectura trabajará para el atelier de Christian Dior. Pero su único deseo será poder expresar su rico imaginario con más libertad que trabajando para otro. Así, logrará fundar su propia casa en 1950. Comenzará de esta manera a lanzar sus novedosos diseños en los cuales primarán las formas geométricas, a veces incluso ignorando la forma femenina. Cardin será un autentico innovador creando moda unisex o los diseños de su llamada "era espacial", con su famoso "vestido burbuja". Por otro lado, el italiano se convertirá en un agresivo empresario, inspirandose en Dior, negociará sus primeros contratos de licencia, creará colecciones para grandes almacenes y se convertirá en un personaje mediático, apoyado por la revista Elle y la mayoría de los grandes periódicos.

Además Cardin no limitará su labor a la moda y se adentrará en el mundo del diseño de interiores, vehiculos, menaje e incluso aviones alzandose como uno de los primeros diseñadores multidisciplinares y el único de la profesión que todavía sabe dibujar, cortar y coser con sus propias manos una prenda. El último de una vieja escuela y el primero de una nueva.

Paris Fashion Week. (II)

2009-02-01T07:02:00.000-08:00

Bueno siguiendo con lo que nos ha dejado París, ahora es el turno de las colecciones mas sorprendentes y transgresoras que han apostado por una mayor teatralidad y originalidad que en mi opinión son las de Gareth Pugh y Rick Owens, dos debutantes en esta pasarela.

RICK OWENS: en su primera colección de hombre nos muestra a guerreros futuristas y sobrios, con chaquetas amplias y cómodas hechas con tejidos sin tratar, una de sus especialidades. Mostró un desfile desprovisto de cualquier distracción sobre las prendas, erigiéndose en el abanderado del antiglamour, con su estilo Glunge (calificativo con el que los expertos denominan el estilo glamour-slash-grunge característico de Owens), para como el mismo dice "no vestir al hombre como si pareciese estúpido". Esta actitud, su dominio de los ceñidos, los cortes asimétricos y su excelente trabajo de la piel, son las señas que han llevado a este californiano a hacerse un hueco entre los grandes.

GARETH PUGH: El enfant terrible de la London Fashion Week no podía haber debutado con mejor pié en la pasarela parisina. Nos presenta un look neo-gótico de un total black , con tejidos metalizados, atrayentes e hipnóticos que resultan adaptables al gusto de la calle. La colección presentada en el Palais de Tokio me divirtió y me hizo disfrutar con sus armadas estructuras, sus triángulos, peinados irreverentes y genial actitud.

Paris Fashion Week. (I)

2009-02-01T03:58:00.000-08:00

La semana de París ha llegado a su fin y es momento de resúmenes, valoraciones y conclusiones. Así que nada mejor para comenzar que con las que en mi opinión han sido las dos mejores colecciones.

DRIES VAN NOTEN: El diseñador vestirá a la mujer con un claro predominio del blanco y negro e introduciendo los colores mediante difuminados o atrevidas combinaciones de piezas. Además, destaca la repetición de estampados de rayas y cuadros en todos los colores que se combinan en mismo conjunto sin temor.

La propuesta masculina nos presenta un hombre con estilo, que nos hace remontarnos a décadas pasadas. Los abrigos nos recuerdan a los de la Segunda Guerra Mundial, que se combinan con pantalones con vuelta en gris, beige y negro. En cuanto a camisas, destacan los cuellos cerrados y el predominio de las rayas y en el mundo de los complementos me encantan sus bufandas en color arena y sus maxibolsos de aires militares.

Una colección con grandes combinaciones, una enorme variedad de prendas y formas, y en definitiva una gran propuesta y un gran desfile; ameno y bien trabajado, de un diseñador que nunca falla.

DIOR HOMME: la colección masculina de Kris Van Assche para la maison francesa ha sido una de mis grandes sorpresas. Me esperaba una colección basada en trajes slim y corbatas estrechas, pero, ¡no!. Van Assche ha logrado quitarse la pesada losa que dejo Slimane en Dior para mostrarnos su visión de la elegancia, que a mi, me ha cautivado.
Partiendo de una paleta sobria basada en grises, negros y blancos nos muestra una colección con una volumetría oversized de aspecto anguloso de una enorme complejidad que demuestra su fijación por el detalle y su maestría en el corte. Así, surgen prendas como las chaquetas marineras con unas preciosas solapas exageradas o los tops con cuellos de chimenea basados en la técnica del origami, que son una oda al diseño y buen gusto.
Además la colección nos brinda una serie de prendas inspiradas en el legendario grupo de pop ingles de los 80, Frankie Goes To Hollywood.

Abigail Lorick, Eleanor Waldorf´s designer

2009-01-27T12:21:00.000-08:00

Abigail Lorick, una joven diseñadora de Florida es la que se esconde tras los diseños de las televisivas habitantes del Upper East Side neoyorquino. Esta ex-modelo (la del medio de la foto de arriba) nunca pensó que su labor en Gossip Girl le fuese a catapultar a la fama, pero como antes pasase con Patricia Field en Sexo en Nueva York, su buen hacer no ha pasado desapercibido y su excelente gusto y glamour nos ha enganchado.

Si queréis ver sus colecciones su página web está muy cuidada y la dirección es: http://www.loricknewyork.com/

Alexa Chung ,the girl of the moment

2009-01-27T10:53:00.000-08:00

Alexa Chung is one of the best examples of how going always perfect. This young MTV presenter re-joins beauty, charme and a waste of style, characteristics that have turned her in the it-girl of the moment.

Marc Jacobs SS/09 campaign

2009-01-26T13:24:00.000-08:00

La campaña realizada por Juergen Teller, fotógrafo fetiche de Marc Jacobs y del que hace poco hablamos en la bute, está protagonizada por la modelo brasileña Raquel Zimmerman. La estética llena de inocencia nos transporta al universo fantástico de Lewis Carroll y su Alicia en el Pais de las Maravillas.
Entre árboles frutales y con la mayor simpleza posible, Teller consigue lograr la conceptual manera de enfocar las campañas que tanto gusta a Marc Jacobs. De esta manera se consigue unas fotografías sublimes que a mi me han enamorado ¿a ver qué os parecen?

The golden mile of tailoring, Savile Row

2009-01-25T11:41:00.000-08:00

En el corazón de Mayfair, uno de los barrios más señoriales de Londres, se sitúa esta distinguida calle. Su nombre se debe a Lady Dorothy Savile, esposa del genial arquitecto neo-palladiano Lord Burlington, pero su fama a los magníficos sastres que ocupan sus coquetas casas del XVIII.
El origen de esta inusual acumulación de sastrerías de altísimo nivel se remonta a George "Beau" Brummell (modelo del caballero bien vestido del XIX que dió origen al termino dandy) que promovió la acumulación de sastres en la próxima zona de Burlington Estate y que finalmente acabarían por trasladarse a Savile Row.
Napoleón III, Charles De Gaulle o Churchill fueron algunos de sus distinguidos clientes; hoy Jude Law, Valentino y Daniel Craig son algunos de los enamorados de la elegancia y cálidad de sus trajes. Por todo ésto y para proteger el arte del traje hecho a medida (bespoke) tal y como se hace en Savile Row se fundó en 2004 la Savile Row Bespoke Association. Entre sus miembros están Gives and Hawkes o Ozwald Boateng y que cuentan con una producción de 10.000 trajes al año ,cuyos precios oscilan entre los 2.000 y 5.000 euros, lo que supone una facturación total que ronda los 30 millones de euros.
....pero, ¿qué es lo que hace especial a un traje de Savile Row? Sus más de 60 horas de trabajo artesanal, materiales de primera cálidad, amor por el detalle y ejecución totalmente personalizada son solo alguno de sus avales pero si quieres sentirte realmente atractivo ponte uno y durante 20 años no tendrás mejor compañero ¿hay una mejor inversión?!!

Nueva Figuración

2009-01-24T12:23:00.000-08:00

Tras unos años en los que vivieron una muerte prematura estos nuevos clásicos resurgen con fuerza. Su atractivo visual directo, con su estética más accesible al publico en general son una de las razones de su éxito. Esta corriente, que requiere una técnica impecable, auna soportes tradicionales (lienzos, óleos,etc) con temas y lenguajes contemporáneos. Aqui os muestro obras de dos de los artistas mas importantes de esta corriente: Elizabeth Peyton y John Currin.

John Currin: Americano, provocativo, sexual, satírico y de estilo exquisito

Elizabeth Peyton: Brochazo potente, pinceladas marcadas y dinámicas, pop, moda y mucha celebrity.

Juergen Teller " the Snap-shooter"

2009-01-23T09:10:00.000-08:00

1986, un joven del Berlín occidental aterriza en Londres , no sabe ingles, es un hombre de campo y el arte y la fotografía no significan nada para él. Su unica motivación es librarse de la mili, pero poco a poco la fotografía se cruzará en su vida. Su nombre es Jurgen, Jurgen Teller.
Tras conocer las cámaras a traves del objetivo de las de su primo decidió que éso era lo suyo y pese a las burlas de su familia, comenzó su carrera haciendo portadas de discos para grupos underground como Sex Pistols o Nirvana, tras ésto dará el salto a la moda, no sin antes superar la inseguridad que ésta le inspiraba.

Asi llegarán Linda Evangelista y Kate Moss estilizadas y divinas, los 90, las campañas de Marc Jacobs o Vivienne Westwood hasta convertirse junto a Terry Richardson en el paladín de la estética snap-shot (una técnica basada en fotos aparentemente improvisadas, con encuadres raros y gránulo tosco).
Pero su carrera no se quedará ahí,tras atraer la atención de galerías, Teller nos muestra su fotografía más personal con autorretratos provocadores y magníficas fotos de su familia como éstas.

¿Qué será lo siguiente? ............seguro que será genial!!

Gottex 09 bath collection

2009-01-21T11:49:00.000-08:00

Ya queda menos para disfrutar del sol y para que la playa ejerza una fuerza positiva sobre nuestros exámenes ahí va esta magnifica colección.
En ella Gideon Oberson revisa su memoria cinematográfica para rescatar a esa joven Grace Kelly que paseaba sus encantos artísticos junto a Alfred Hitchcock y con el influjo de la riviera francesa nos presenta esta elegantísima colección llena de bikinis de preciosos cortes, trikinis, pareos y pamelas;..... ¡una verdadera delicia!

BRILLIANT OUTFITS FOR SPRING

2009-01-16T11:39:00.000-08:00

Shorts, beige pants, plain blue shirts, blue blazers, white converse sneakers and a lot of style:that is my recipe for being an it-boy in spring.

LOEWE

2009-01-14T12:46:00.000-08:00

Loewe ha sido es y será la marca estrella del diseño español. Por su ejecución artesanal, sus materiales insuperables, su atención por el detalle, su estilo sobrio y elegante sus piezas pasan de meros complementos para convertirse en verdaderos compañeros. La importancia de Loewe superó hace ya mucho tiempo el mundo de la moda convertiendose en un verdadero trampolín de todas las artes. Pero no se ha limitado a simples colaboraciones de grandes arquitectos como Carvajal o Lamela o de escultores como Serrano, si no que a través de su Fundación beca y ayuda a jovenes valores.
Por todo esto y por la magnífica conferencia que hoy nos ha brindado Don Enrique Loewe, una y un millón de gracias, Loewe.

Esta entrada sirva de paso para que comente un poco la nueva colección Spring-Summer 2009 que Loewe presenta de la mano de Stuart Vevers. A diferencia de otras ocasiones, y siguiendo los sabios consejos que esta tarde nos ha expuesto el Sr Loewe ,no me limitare a decir lo que veo en la colección e intentaré expresar lo que ella me inspira, lo que hay detras de ella. Espero que os guste:

Rojos,blancos, piezas brillantes e impactantes uummmmmmm..... quiza memphiiis?¿ diversión, kitch, pop art, sentido del humor, art decó ..siiiiii memphiss!!todo me lleva, todo me inspira memphis, mucho MEMPHIS! No al negro, no al minimalismo, no al marrón, no al aburrimiento, no a la igualdad.a ver a ver que más..?¿ Personalidad, fuerza, Modernismo, eclecticismo, mestizaje y más diversiónn!!!! ¡Viva Menphis!, ¡viva Sottsass!, ¡viva Vevers!,¡VIVA LOEWE!

NOTA ACLARATORIA: Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial muy influenciador de los años 80, liderado por Ettore Sottsass. Destacó por ser una reacción contra los diseños de "caja negra" post-bauhaus, presentando propuestas coloristas y divertidas que contrastaban con el minimalismo oscuro de la época.

Bueno ahi va la colección....

NESTOR BASTERRETXEA

2009-01-12T05:56:00.000-08:00

El artista vasco ,uno de los mas importantes escultores del XX y que todavía sigue en un esplendido estado de gracia, donó hace unos meses su serie escultórica más importante al Museo de Bellas Artes de Bilbao. La serie titulada SERIE COSMOGÓNICA VASCA representa a través de 18 esculturas los personajes de la mitologia vasca que el padre Barandiaran recogió en su obra, Diccionario de la Mitología Vasca. Las esculturas, 17 de ellas en madera, están realizadas con un lenguaje contemporanéo y con una finísima ejecución. Todas ellas son bastante estáticas ;hecho que refleja el modo de ser del pueblo vasco que el artista expresa de forma elocuente:"Los vascos somos una composición vertical en grises mientras los mediterráneos son una horizontal en azules". Entre todas las piezas destacaría "Bost Haizeak" una de las piezas de lenguaje mas puro y ortogonal que representa a los 5 vientos que en una región de Alava luchan y engendran las tormentas y las lluvias. Otra pieza que me encanta es Akerbeltz obra que se puede ver al comienzo de este articulo, y que como dios subterrenal se alza y eleva el brazo como un profeta endemoniado.
Creo que se nos presenta una doble gran oportunidad. Por un lado para los que somos vascos, una oportunidad de recuperación, de vuelta a nuestro pasado y de conocer un poco mas nuestra poesía más primitiva ,nuestra mitología y para el resto una oportunidad de conocer un poco mas acerca de la cultura vasca y de un magnifico ejemplo de cómo convertir con maestría la palabra en volumen.

winter style (I) para ellas

2009-01-07T04:39:00.000-08:00

Las rebajas ya han llegado y aunque las grandes firmas hace tiempo que han lanzado sus propuestas para la nueva temporada, a nosotros todavia nos queda mucho invierno. Por ello aqui os dejo unos consejillos para que arraseis allí por donde vayais.

ABRIGO GRIS: me parece una pieza clave para un invierno calentito. El gris es un color muy agradecido y que combina francamente bien tanto en contraste con colores fuertes como con tonos neutros. Particularmente me decanto por los de corte marinero y de paño como el de Cameron Diaz que combinado con unos vaqueros es genial.

JEANS ROTOS: sacar vuestros jeans viejos y dar rienda suerta a vuestra imaginación con cortes y desgarros. Esta tendencia que surgió en los locos 80 vuelve confuerza auque mi consejo es que seais comedidas y os limiteis a unas pocas aberturas como la clasica en la rodilla. Ademas las tecnicas superabrasivas vuelveny los vaqueros pierden su color por el uso de acidos. Haced de vuestros vaqueros una pieza unica y usarlo tanto como podais con ellos y una chupa de cueros estaréis geniales!!

APUNTATE AL ESTILO MASCULINO: mi opinión es que huyas de los looks totales y que introduzcas elementos masculinos con otros superfemeninos sabiamente combinados. Como articulos masculinos prestar atención a los pantalones anchos, los zapatos de cordón bicolor(perfectos con faldas de vuelo), los cardigans o incluso un buen borsalino o una corbata.
¡ JUGAD A LOS CONTRASTES Y DIVERTÍOS!

......... y si no porque no algo masculino para triunfar de noche como lo hace Anne Hataway con el esmoquin de Louis Vuitton

ATENTAS A LOS COMPLEMENTOS: mis apuestas son una fedora en la cabeza, una bufanda de tubo o una pashmina al cuello , unas rayban clubmaster como gafas de sol y unas buenas botas de calzado.

Unas buenas botas +unos jeans= acierto seguro.

by fendi

Mirad que look tan estupendo para un dia de lluvia by Nicole Richie con fedora +pashmina blanca+botas acompañodo por unas grandes gafas y un abrigo y pitillo oscuros.

Ray-Ban clubmasters

DAROS UN CAPRICHO: mi propuesta es este fantástico abrigo de terciopelo azul de Sarah Jessica Parker

by i.jones

Burberry Prorsum SS/09 collection

2009-01-04T13:38:00.000-08:00

Christopher Bailey

Burberry nos presenta uno de las colecciones mas esperadas, una de esas que despiertan la ilusión por la nueva temporada. En ella, Christopher Bailey continua renovando la marca y demostrando que Burberry es mucho mas que trench & check. Asi pues, el diseñador de Yorkshire nos presenta una colección en la que los colores pálidos y el aire grunge son la nota dominante. La superposición de capas muestra una colección propicia para lugares de clima inestable como el británico. Con abrigos y chaquetas deportivas de lineas rectas y simples se pretende atraer al cliente que aprecia el lujo discreto como el que pueden proponer Raf Simons o Jil Sander. Me gusta especialmente de esta colección los zapatos sencillos y acharolados, una verdadera maravilla, así como, los murses ( monederos de hombre) y las camisas con speed holes. Como punto negativo.......................solo su precio!!

TOM FORD SS/09 collection

2009-01-03T12:23:00.000-08:00

Lujo, sofisticación, elegancia y un derroche de buen gusto son los adjetivos que mejor definen otra joya de colección que nos presenta el diseñador tejano.La amplia colección y su campaña ,de nuevo protagonizada por Jon Kortajarena, nos muestran combinaciones de blazers de colores puros y potentes (azules,rojos) con pantalones crudos y bieises; al igual que pantalones mas vivos con americanas crudas, todo ello con unos cortes ajustados e impecables marca de la casa. Otro de los must de la temporada son las corbatas muy anchas de rayas en varias versiones y colores; que a veces son sustituidas por fulares. El look de dandy que nos presenta para este verano se completa con mocasines de piel o unas preciosas slippers en los pies; y unas grandes gafas de pasta de aire retro.
Un placer de colección que podremos encontrar en España en Santa Eulalia en Barcelona o en Just One en Madrid.

Frank Lloyd Wright aterrizará en Bilbao!!!

2008-12-31T04:05:00.000-08:00

En otoño del ya casi nuestro2009 el museo Guggenheim Bilbao nos propone una magnífica exposición que recorre la vida y obra del genial arquitecto F.L.Wright, a través de 50 de sus proyectos. La muestra ahonda en la obra del arquitecto americano más influyente del XX como "arquitectura democrática" que construye y fomenta la interacción social.

Así se nos presenta una oportunidad inmejorable para conocer un poco mejor a este visionario en una muestra que intentará inspirar en los visitantes la contemplación de la arquitectura como extensión de la vida cotidiana. Otra razón más para visitar Bilbao y disfrutar de sus multiples atractivos.

londonized yourself (fotos por i.jones)

2008-12-30T02:23:00.000-08:00

zorrozaurre (fotografias de i.jones)

2008-12-29T00:44:00.000-08:00

henry cartier-bresson

2008-12-28T01:58:00.000-08:00

Henri Cartier-Bresson fue un célebre fotógrafo frances considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Fue además, uno de los fundadores de la agencia Magnum junto a el gran Robert Capa y en definitiva uno de los mas grandes fotografos del XX. Ahi va una pequeña muetra de su exquisita obra.

2008-12-25T01:27:00.000-08:00

ESCUELA DE CHICAGO

INTRODUCCIÓN

Se desarrolla paralelamente al modernismo, aunque difiere de este, y será el precedente de la arquitectura racionalista.
Chicago es por 1871 una ciudad destruida y devastada pasto de las llamas, convirtiéndose esta desgracia en el germen de la nueva escuela. Así con la misión de reconstruir la ciudad nace en 1880 la Escuela de Chicago que se mantendrá vigente hasta 1910.
Surge así una nueva propuesta estética y nuevos procesos constructivos, se recurren a nuevos materiales que sean de difícil construcción ( hierro mas piedra o ladrillo).
Chicago era un importante polo comercial donde el suelo comenzaba a escasear, con el consiguiente auge en el precio del mismo. En consecuencia se va a utilizar una nueva topología arquitectónica que permita rentabilizar al máximo cada solar: el rascacielos.
Se establece un plan a modo de damero sobre el que se implantan estos gigantes arquitectónicos que van a ser también un reflejo del dinamismo del “american way of life”.
Esta reconstrucción de Chicago va a significar una gran oportunidad de trabajo que producirá una masiva llegada de arquitectos. Muchos de ellos, eran europeos aunque aplicaran en la ciudad del lago Michigan, nuevos métodos distintos de los del Viejo Continente.
En medio de esta vorágine social surge de la mano de Henry Richardson y que sentara las bases de lo que luego ocurrirá en otras ciudades americanas como New York (Manhattan).

EL RASCACIELOS

El rascacielos va a representar en el siglo XX lo que la catedral o el templo en los siglos anteriores. Esta nueva topología arquitectónica va a ser posible gracias a los avances científicos y técnicos como la electricidad o el ascensor. Todos estos grandes edificios van a responder a unos mismos patrones constructivos:
__ Una estructura metálica: primero sera de hierro y luego de acero o de los dos materiales a la vez.
__ Recubrimiento: de piedra o ladrillo que son ignífugos y no de madera.
Pero, ¿ por qué el hierro o el acero? Porque aportan una gran resistencia estructural permitiendo que el edificio se eleve en altura, además son estructuras mínimas y que permiten abrir grandes ventanales. Además, esa ligereza estructural y de cimentación es ideal para la región de Chicago, que es una región pantanosa (de los lagos) y donde por tanto no se puede profundizar.
A partir de la fundación de la Escuela de Chicago se produce un acercamiento entre arquitectura e ingeniería.
Hay otro rasgo que caracteriza a la Escuela de Chicago y es la simpleza de sus formas que contrasta con el decorativismo del modernismo europeo de la época.
Su arquitectura es esencialmente funcional, desechando el ornamento. En las fachadas hay ritmos marcados por molduras, algún elemento historicista (columnas) y unos ritmos muy regulares.

H.H. RICHARDSON

Se formo en Paris en la segunda mitad del siglo XIX en la línea historicista y ecléctica por lo que incluye alguno de estos elementos en su arquitectura (románico) y algún elemento cromático.
Se convirtió en un experto en almacenes construyendo muchos entre los que destacan los siguientes.
Los almacenes Marshall Field en 1885con un almohadillado rustico(historicista), además destaca la peculiar distribución de los vanos que ayudan a articular los cuerpos. El primer cuerpo con ventanas con arco rebajado mientras que el segundo engloba ventanas de tres pisos con arcos de medio punto. Además, a partir de aquí se multiplica el numero de vanos y así el tercer piso 2 vanos y en el cuarto cuatro vanos. Ésto es una característica de la arquitectura románica, que él reinterpreta en una arquitectura novedosa.
En cuanto a su estructura interna establece una serie de pisos, dependiendo de los productos que se vendan, conectados con un ascensor.

W. LE BARON JENNEY

Fue otro de los arquitectos destacados de la época creando el Home Insurance Building (1883-85) que se presenta como el prototipo de rascacielos que va a combinar una estructura de hierro en las plantas inferiores y de acero en las superiores. Tiene un total de diez plantas y esta recubierto con piedra dejando grandes vanos.
Tambien se aprecian en el algunos elementos historicistas como el almohadillado en la parte inferior o las pilastras rematadas con capiteles que matan los angulos del edificio.

2008-12-16T07:49:00.000-08:00

RAUL DUFY (1877-1953)

Lo más singular de su obra deriva de su formación musical por lo cual algunas de sus obras son puras transcripciones de piezas musicales a sus lienzos. Proliferando las obra de temática relacionada con la música, los instrumentos, las bandas, etc.

Dufy iba a conciertos con papel y según sonaba la música apuntaba lo que ella le sugería y asignaba un color a cada instrumento.

En Carteles de Trouville (1906) muestra un enfoque muy urbano. Regatas (1906) y Playa de Saint Adresse (1906) no hay referencias espaciales con un olvido de la perspectiva.

Dufy es un gran simplificador hecho que le hace asemejarse al arte ingenuo o al arte infantil. En sus cuadros también abundan las explosiones de color. Interior con ventanas abiertas (1925).

Continua pintando después de la disolución del grupo pero sus composiciones se hacen más abigarradas y sus líneas pierden en simplicidad. Aun así, no renuncia al color ni a los temas musicales. Violín rojo.

YVES SAINT LAURENT

2008-12-12T11:07:00.000-08:00

Mi pequeño homenaje a uno de los mas grandes diseñadores de la historia.

iconic portraits

2008-12-12T00:46:00.000-08:00

I've always tried to do pictures that don't date. I always go for simplicity,"
— David Bailey.David Bailey (born 2 January 1938 in Leytonstone, London) is a celebrated photographer.

In 1959 he became a photographic assistant at the John French studio before being contracted as a fashion photographer for Vogue magazine in 1960. He also did a large amount of freelance work.

Along with Terence Donovan, he captured, and in many ways helped create the Swinging London of the 1960s: a culture of high fashion and celebrity chic. Both photographers socialised with ,actors, musicians and royalty found themselves elevated to celebrity status. Together, they were the first real celebrity photographers.

Of Supermodel Jean Shrimpton , Bailey said

"She was magic and the camera loved her too. In a way she was the cheapest model in the world - you only needed to shoot half a roll of film and then you had it. "She had the knack of having her hand in the right place, she knew where the light was, she was just a natural."^[

The Swinging London scene was aptly reflected in his Box of Pin-Ups (1964): a box of poster-prints of 1960s celebrities and socialites including Terence Stamp, The Beatles and notorious East End Gansters the Kray twins (see photo).

One of David Bailey's iconic images of London gangsters Ronnie and Reggie Kray.

The box was an unusual and unique commercial release, and it reflected the changing status of the photographer that one could sell a collection of prints in this way. (The strong objection to the presence of the Krays on the part of Lord Snowdown was the major reason no American edition of the "Box" ever appeared, nor a British second edition issued.)

One of the most notable points about the portraits within the box is that Bailey cut off the tops of the subject's head or cropped in closer than most traditional portrait photographers would have done at the time. This gave an impression that the pictures were bigger than they actually are, and has since become a common practice in portrait and fashion photography.

In 1966, the movie Blowup was made, directed by Michelangelo Antonioni. The film concerned itself with the work (and sexual perks) of a London fashion photographer played by David Hemmings and was largely based on Bailey.

As well as fashion photography, Bailey has been responsible for record album sleeve art, for performers including The Rolling Stones and Marianne Faithfull. He has also directed several television comercials and documentaries.

One of Bailey's most famous works depicts the Rolling Stones. It features Brain Jones, who drowned in 1969 while under the influence of drink and drugs. He is seen standing slightly apart from the rest of the group.

In 1976, Bailey published Ritz Newspaper together with David Litchfield.

Bailey was awarded the CBE in 2001 and has worked with Manchester band Oasis, boxer Naseem Hamed and Supermodel Naomi Campbell.

In 2005, he was involved in a feature titled "British Rule" for GQ magazine, charting the British influence on rock n' roll, photographing several artists.

He maintains that his style of photography remains the same.

"I've always tried to do pictures that don't date. I always go for simplicity,"

ANDRÉ DERAIN

2008-12-12T00:12:00.000-08:00

Será un gran estudioso de los museos, del color; preocupado por un orden armónico, hecho que le hará ser más tradicional que sus compañeros fauvistas y su arte será más refinado.
Derain es un artista de formación académica que se ve implicado en un movimiento revolucionario y al cual aporto ciertas cosas pero con el cual no se sintió plenamente identificado. Tras la disolución del grupo de les fauves volverá a aun cierto clasicismo con el constructivismo, pero sin lugar a dudas su mejor aportación al arte está en su obra dentro del movimiento fauvista.
Derain va a estar interesado en el paisaje acuático (como Monet), comienza sus obras con una técnica puntillista (como Matisse) de puntos gordos como los que hacia Signac. Además, para dar luminosidad a sus cuadros partía siempre de un fondo blanco. Sus puntos de vista son generalmente elevados (el picado). El puente de Waterloo (1905) donde no renuncia a la perspectiva tradicional, composiciones ordenadas, ni escalas de planos.

Sus vistas del Támesis destacan por sus reminiscencias al magnífico Joseph Mayer William Turner aunque al contrario que él no se interesaba por el efecto ambiental, como en El incendio del Parlamento (1863) obra en la que Turner se centra en el humo y la oscura atmosfera que inunda el ambiente después del incendio. Tampoco se inspira en los atardeceres y amaneceres de Monet que son los ambientes extremos (reflejos...) a Derain tampoco le interesa esto. Solo coincide con ellos en la temática pero su uso del color es arbitrario (cielos rosas, etc). Los encuadres recortados también son una influencia que recoge del impresionismo y que a su vez este había robado a la fotografía.
Monet: amanecer

J.M.Turner: el incendio del parlamento

André Derain: London Bridge

El estanque de Londres (1905-06) donde nos invita como si fuera una ventana a asomarnos y ver más allá de los límites del lienzo. El Puente de Charing Cross (1905)

El Camino que rodea a L’Estaque (1906) una obra muy próxima a Vlaminck. Después de abandonar la pintura fauvista recobra influencias clásicas en los años 30 sobre todo de Corot y de Cezanne.

MAURICE VLAMINCK (Paris, 1876)

2008-12-12T00:05:00.000-08:00

De ascendencia holandesa aunque nacido y afincado en Paris, es de los fauvistas el de carácter más exaltado y agresivo. Fue un personaje multidisciplinar, siendo ciclista profesional y recorriendo el valle del Sena en bicicleta o incluso violinista itinerante.
Vlaminck rechazo todas las vías tradicionales de formación, renuncia además a las aportaciones de los grandes maestros del pasado jactándose de no pisar nunca un museo. Es un autentico revolucionario.
Su pintura comienza cercana a la de Van Gogh uno de los pocos pintores que reconoce como referente. Así de él recoge su pincelada de gruesos empastes de pintura, sus roleos y su línea sinuosa. Comienza con unas pinturas bajo una luz grisácea y apagada dónde escupe los colores que destacan con fuerza. Un ejemplo de esta época es Puente en Chatou (1900):

Casa en Chatou es también otra de sus obras de antes de la formación del grupo de Les Fauves donde se ve la influencia que Van Gogh causó en él: línea sinuosas para los arboles, dinamismo.
Casa en Chatou (1904):

Las pinturas de Van Gogh reflejaban su estado psicológico, Vlaminck sin embargo, utiliza sus mismos recursos plásticos para expresar sus sentimientos, sus estados de ánimo. Utiliza la simplicidad de las formas, hay violencia en el color y en la pincelada.
El rojo, el blanco y el azul son los colores más utilizados por el pintor. Otra de las influencias de Vlaminck va a ser Cezanne (padre del cubismo) y en la primera parte de su obra recoge ciertas reminiscencias de su estilo. Así, apaga su paleta y ofrece más rigor pero no se siente cómodo y enseguida lo desecha y vuelve al fauvismo. Así se convierte en el miembro más radical de este grupo de “Las fieras” y por tanto el más cercano al expresionismo alemán (tan trágico y dramático).
Otra de sus obras es Calle en Marly-le-Roi (1906) donde transiciones de colores estridentes y manchas de color proporcionan la sensación espacial desechando la composición, la fidelidad. Su objetivo es expresar y para ello usa el color.
Calle en Marly-le-Roi:

Una obra muy conocida es Paisaje con arboles rojos (1906) para la cual se inspira en las composiciones de su amigo el también pintor Camille Pissarro (impresionista) así coloca en primer término una pantalla de arboles y en un segundo plano unas casas, el espacio viene definido por el uso de distintas manchas de colores, transiciones de color en los arboles.

La pintura de Vlaminck es una prolongación de su carácter y estado de ánimo, siendo el tema una mera excusa para transmitir su carácter salvaje y exaltado. Valora los sentimientos y no el orden artístico.
El Circo (1906) que recuerda a las primeras pinturas de Kandinsky: pincelada empastada, violenta y espontánea y color chirriante.

A partir de 1907 Vlaminck se replantea su trayectoria debido a que sentía un profundo malestar y sufrimiento por no poder aumentar su violencia e intensidad de sus obras.
El Sena en Chatou (1906) una obra próxima a otro fauvista Derain con el que trabajo mano a mano durante algún tiempo

En 1907 vuelven las influencias de Van Gogh en esas pinceladas pastosas y los roleos como observamos en Los Labradores o en Las Esclusas de Bougival (1908).
Vlamick en menor medida también toco el retrato con un carácter decorativista de claras influencias modernistas con las cuales también convivio. Esto se observa en La Bailarina de Rat Mort (1905-06).

El arte africano fue otra de las grandes influencias de la época que también sedujo a Vlaminck. Esto se observa en los rostros de sus retratos que se convierten en mascaras, como las de las tribus del continente negro.
A partir de 1907 vuelve la influencia de Cezanne con la que Vlaminck se acerca al constructivismo y al cubismo. Así su paleta se apagará y sus elementos se geometrizan avanzando hacia una objetivación.

LUGAR DE ESPINOS

2008-12-11T16:40:00.001-08:00

Agrestre, duro, imponente, tremendamente vasco; pero a la vez sagrado y puro, asi es como Sainz de Oiza describe este bello lugar. En el corazón de Guipuzcua rodeado por un paisaje excepcional, se alza el santuario de Nuestra Señora de Aranzazú, que alberga, segun narra la leyenda, la imagen de una virgen que un joven pastor halló alla por el siglo XVI entre unos espinos.

Desde la aparición de la virgen se suceden en el lugar pequeños santuarios que van creciendo con el paso en importancia y afluencia de peregrinos, pero que tras una serie de incendios quedan destruidos. Asi, se convoca en 1950 un concurso cuyos vencedores serán el binomio Laorga-Saenz de Oiza. El edificio proyectado por ambos; y que se erige sobre la antigua basilica y hoy cripta, planteaba el reto de responder al gran simbolismo que el santuario tiene para el pueblo vasco. Esta es la razón por la cual Saenz de Oiza huye del estilo internacionalista creando un edificio que solo es posible y comprensible en ese emplazamiento concreto.

El santuario es un gran poema lleno de metáforas y simbolismos. Los diamantes que inundan su fachada que a la vez insertan el edificio como una roca mas, dentro de los afilados montes que le rodean y simbolizan el espino que según la leyenda rodeó a la virgen en su aparición.

Otra de las grandezas de Nuestra Señora de Aránzazu es que recoge en sus muros y fachadas esculturas de Oteiza, frescos de Basterretxea , bajorrelieves de Lucio Muñoz y Eduardo Chillida o unas impresionantes vidrieras de Javier de Eulate formando uno de los mejores ejemplos de arte sacro contemporáneo.

Paisaje sobrecogedor, misticismo, arte, arquitectura, simbolismo y tradición son los ingredientes de este sabroso pastel vasco, cuya visita es requisito obligado para cualquier amante del arte y para cualquiera que ame.

el verdadero AMANECER

2008-12-11T02:41:00.000-08:00

Una mañana tras otra despertar y volver a nacer, despertar y amanecer. Es el trajín de la vida, rutina vigorosa y agitada que comienza a ser amada una vez olvidada. Este es el hecho físico de nuestra existencia pero quizá debamos preguntarnos ¿alguna vez hemos verdaderamente amanecido?
Ver la luz de la mañana, admirar los primeros rayos del sol, arquear las cejas cerrando los ojos como un pequeño inuit, hoy he decidido que voy a nacer, que voy a aprender a mirar , a respirar, a sentir , que voy a comenzar a reflexionar, ¡hoy aprenderé a pensar!
La luz esquiva de la mañana se cuela por la ventana y comienza a hacer cosquillas en mis ojos que perezosos se abren, tras ellos el cuerpo se inclina y así un nuevo día comienza, pero recordemos que¡hoy es el DIA!.
Vuelo danzando a la cocina donde el olor a pan tostado abre mi apetito, lo unto y me lo como. Sigo con un zumo de naranja, ¡ummm! bendita costa mediterránea, benditas casas blancas, bendita luz celestial, luz que enamoró a fenicios y romanos, luz creadora de los campos y las huertas, ¡benditas naranjas!
El desayuno se termina y mi objetivo comienza: hoy quiero aprender. Me dirijo a mi habitación y mientras me pongo mi uniforme pongo la radio. El algarabío inunda la habitación que sé llena de gritos y descalificaciones llegando así mi primer fracaso.
Salgo a la calle ataviado con mi impoluto uniforme no me falta ni corbata, ni buenos zapatos pero me siento desnudo, desconozco mi camino pero tengo un claro objetivo hoy quiero pensar. Por fin llego al colegio; mis ansias de aprender, de conocer, de pensar son enormes y sin embargo, a medida que el tiempo avanza, una tras otra las clases, llenas de procedimientos baratos, terminan sin despertarme , sin embelesarme, sin transportarme, sin hacerme sentir, sin hacerme pensar.
Con una mochila llena de pesados libros vacios me dirijo de vuelta a casa, una enorme ración de deberes me esperan. Tras horas encerrado en mi cuarto logro acabar con los dichosos ejercicios ; pero ya la hora de cenar se ha abalanzado sobre mí. Tras ello intento volver con mi gran objetivo pero una malvada caja me retiene dejándome embelesado con sus adictivas imágenes. Pero, ¡oh, no! ¡Ya son las once! Triste y abatido me dirijo al lugar de partida, mi cuarto, la luz hace tiempo que ha expirado y solo el velo blanco de la luna permite mi visión. Tumbado en la cama me digo una y otra vez: “otro día se agota y todavía no he amanecido, ¡todavía no he pensado!”
I.JONES

NUESTRO arte!

2008-12-10T16:12:00.000-08:00

NUESTRO arte!

Ojeando biografías y escritos de uno de los grandes del XX como es Picasso cualquiera puede darse cuenta del enorme conocimiento y amor que este sentía por el arte. Esta pasión nace en su infancia y le acompaña durante toda su vida a modo de influencias que inspiran su obra. Sus maestros son muchos y variados desde el defensor del dibujo como es Ingres hasta el siempre genial Cezanne pasando por otros como Goya o Velázquez. Pero el Gran Pablo no fue el único y todo gran pintor a lo largo de la historia ha tenido sus maestros: Tiziano a los Bellini, Poussin a Giorgione, Tintoretto a todos y a ninguno, Soutin al Louvre, Pollock a Klee,…

La necesidad de las influencias en el arte ha sido una constante desde su aparición más primitiva. Sin embargo hoy en día los artistas alardean de un falso nihilismo empujado por su constante anhelo de la novedad. Una búsqueda que ha pasado a ser el verdadero objeto del artista de nuestros días. Esta transvanguardia como la denomina J.J. Esparza quizá tuvo su comienzo tras el fin de la oleada expresionista en New York allá por los 60 , comienzo que para algunos es el fin.

El Arte categórico, trascendental de la estética idealista ha muerto y la metástasis de las artes de los oficios, de la técnica ha llegado. Esta teoría, que Félix Ruiz De Azua presenta en su Diccionario de las Artes, explica su visión un tanto apocalíptica del verdadero arte, el Arte con mayúsculas que para el acaba con Duchamp. A partir de aquí comienza la etapa del espectáculo cultural, aunque tan solo es de interés económico, que usando la mimesis copia objetos de la naturaleza logrando obras divertidas y entretenidas pero también vánales.

La pérdida del intelecto en el arte, que algunos consideran, el fin merece desde mi humilde opinión otra distinta reflexión.

El arte es el reflejo de la sociedad y anticipar el fin del arte es vislumbrar un mundo ciego en sí mismo, un mundo cerrado. Quizá por ello la videncia no sea el ejercicio más apropiado y si el análisis de nuestra propia sociedad; que será lo que nos haga entender el significado del arte de nuestros días. El stress, la crisis, el petróleo, la depresión, la economía y el consumo inundan si cesar nuestros oídos convirtiéndose en nuestros tópicos, mientras que el agnosticismo, la indiferencia y la pereza han aniquilado la filosofía de nuestra sociedad. Si esto lo unimos al gran motor de nuestro tiempo, el consumismo, hemos completado el explosivo coctel de nuestros días. ¿acaso no es nuestro arte el fiel reflejo de esta sociedad?

Desde las ñoñerías de Koons hasta las repugnancias de Hirst pasando por la provocación psuedo-vandalica de Banksy constituyen una muestra del mundo en el que vivimos y aunque quizá no sean ARTE son lo que nos merecemos.